Sin duda, para el artista urbano es significativo poder participar en talleres de esta naturaleza. Tanto por las experiencias como por el pretexto a continuar creando. Y esto último sólo se puede lograr o incitar desde la sensibilización del entorno. Este taller funciono en esa manera, por lo que pudiese parecer una desventaja: Su ubicación. Sin embargo, ese trayecto que se tenía que hacer para llegar a el sitio del taller desde el punto de partida de cada artista participante, nos obligó a mirar y sorprendernos por cada fragmento de nuestro entorno.
Por otra parte, el no ser un taller “exclusivo para artistas” y poder convivir y trabajar en el mismo taller con habitantes de la zona, con otra profesión enriqueció aún más le experiencia, pues siempre su postura y trabajo nutrieron el proceso (al menos el mío)de creación
Sergio Medrano (asistente al taller)
7/14/2009
Karen Natharén Rosas
Estudiante de Arquitectura (México D.F)
Acción que consistió en hacer una encuesta a los transeúntes que pasaban en el puente construido arriba del canal de agua negras. A los participantes se les daba a escoger de un bolsa llena de globos inflados uno que podía ser de color rojo o azul, de acuerdo al tipo de colores variaban la preguntas, que cuestionaban a los transeúntes acerca de la sensación que les provocaba el lugar a través de sus sentidos y otras les cuestionaban acerca de las historias relacionadas con muertes trágicas en el lugar, cada persona escribía sus respuestas en el globo que eligió. Después de varias encuestas y de acumular varios globos con relatos de los transeúntes lo globos fueron unidos con estambre a manera de guía y arrogados al canal de aguas negras.
Acción que consistió en hacer una encuesta a los transeúntes que pasaban en el puente construido arriba del canal de agua negras. A los participantes se les daba a escoger de un bolsa llena de globos inflados uno que podía ser de color rojo o azul, de acuerdo al tipo de colores variaban la preguntas, que cuestionaban a los transeúntes acerca de la sensación que les provocaba el lugar a través de sus sentidos y otras les cuestionaban acerca de las historias relacionadas con muertes trágicas en el lugar, cada persona escribía sus respuestas en el globo que eligió. Después de varias encuestas y de acumular varios globos con relatos de los transeúntes lo globos fueron unidos con estambre a manera de guía y arrogados al canal de aguas negras.
Alfredo González Castruita
Artista visual (México D.F.)
Los diferentes trabajos de Alfredo giraron en torno a la los lugares debajo de los puentes vehiculares de la zona como sitios underground o clandestinos en los cuales impera una especie de atmosfera chamanica debido a que son empleados para realizar un viaje casi espiritual a través de estupefacientes o drogas. Alfredo realizó una intervención en muro a través de stickers y aerosol en los cuales representaba un mal viaje que incluía: una deformación procesual del rostro de José María Morelos y Pavón en un rostro monstruoso y un boceto del monumento a este héroe como una imagen frágil en un muro. Con esto plantea una reflexión acerca de la interpretación institucional que se les da a los lugares y lo que son realmente.
Los diferentes trabajos de Alfredo giraron en torno a la los lugares debajo de los puentes vehiculares de la zona como sitios underground o clandestinos en los cuales impera una especie de atmosfera chamanica debido a que son empleados para realizar un viaje casi espiritual a través de estupefacientes o drogas. Alfredo realizó una intervención en muro a través de stickers y aerosol en los cuales representaba un mal viaje que incluía: una deformación procesual del rostro de José María Morelos y Pavón en un rostro monstruoso y un boceto del monumento a este héroe como una imagen frágil en un muro. Con esto plantea una reflexión acerca de la interpretación institucional que se les da a los lugares y lo que son realmente.
Helena Hernández Tapia
Estudiante de Artes visuales ENAP (México D.F.)
Helena trabajó directamente en los alrededores de la sede del taller (Ecatepec, Edo. de México) realizó dibujos sobre los muros del puente vehicular bajo el concepto de acumulación haciendo una referencia a la sobrepoblación que existe en los cerros cercanos al lugar. Su intervención la realizo en una zona de juegos infantiles en donde dispuso siluetas de cartón con formas de niños señalando así su ausencia.
Helena trabajó directamente en los alrededores de la sede del taller (Ecatepec, Edo. de México) realizó dibujos sobre los muros del puente vehicular bajo el concepto de acumulación haciendo una referencia a la sobrepoblación que existe en los cerros cercanos al lugar. Su intervención la realizo en una zona de juegos infantiles en donde dispuso siluetas de cartón con formas de niños señalando así su ausencia.
Juan Domingo Reyna Bernal
Fotógrafo (Cuernavaca, Morelos)
Debido a su interés sobre la idea de la huella Juan Domingo hizo una especie de simbiosis para estudiar la zona desde su peligrosidad y el hallazgo de objetos. Preocupado por la arqueología urbana y la estética de la frontera. Domingo reúne sus intereses con la acción del peritaje para recuperar elementos y pruebas de una posible historia violenta. Con guantes de perito y cámara fotográfica selecciona los objetos y los dispone en un cable de púas, restos de playeras tenis, gorras etc. Son rastros-huellas que ordena y con las que interviene el sitio, para después capturarlos en una toma cerrada para ampliar la posibilidad de su interpretación y jugar con esta idea de límite y de frontera que tenemos en mente.
Debido a su interés sobre la idea de la huella Juan Domingo hizo una especie de simbiosis para estudiar la zona desde su peligrosidad y el hallazgo de objetos. Preocupado por la arqueología urbana y la estética de la frontera. Domingo reúne sus intereses con la acción del peritaje para recuperar elementos y pruebas de una posible historia violenta. Con guantes de perito y cámara fotográfica selecciona los objetos y los dispone en un cable de púas, restos de playeras tenis, gorras etc. Son rastros-huellas que ordena y con las que interviene el sitio, para después capturarlos en una toma cerrada para ampliar la posibilidad de su interpretación y jugar con esta idea de límite y de frontera que tenemos en mente.
Traje bitácora por Sergio Medrano
Los recorridos existen porque el cuerpo humano es quien lo lleva a cabo. El registro de ellos queda impreso en el cuerpo, en los recuerdos. A través de los días de taller desarrolle un prototipo de bitácora corporal, más en específico un TRAJE-BITÁCORA, en el cual quedarón impresos de manera literal cada recorrido.
Sergio Medrano Vázquez
Artista visual (México D.F)
Sergio trabajó una intervención con stickers y dibujos en esténcil sobre muro como un despliegue de trayectorias de sus recorridos del D.F hacia el Estado de México, a manera de mapa de sitio adjuntaba reflexiones que hace sobre el lugar y la aplicación del la teoría de la deriva en Ecatepec. Como bitácora, utilizo su propia ropa haciendo un traje portáble como el resultado final que concentró su experiencia en el taller, al finalizar lo añadió al muro.
Sergio trabajó una intervención con stickers y dibujos en esténcil sobre muro como un despliegue de trayectorias de sus recorridos del D.F hacia el Estado de México, a manera de mapa de sitio adjuntaba reflexiones que hace sobre el lugar y la aplicación del la teoría de la deriva en Ecatepec. Como bitácora, utilizo su propia ropa haciendo un traje portáble como el resultado final que concentró su experiencia en el taller, al finalizar lo añadió al muro.
Mercedes Gutiérrez Díaz
Estudiante de dibujo (Jardines de Morelos, Ecatepec, Edo de México)
Mercedes cuestiono y se intereso por la obra de David Hammmons desde la primera sesión del taller. A partir de este artista afroamericano reflexiono en su bitácora entorno a la recuperación de objetos para realizar un mapa tridimensional capaz de dar referencias puntuales de localización de calles, así como observaciones de la zona mediante la socialización vecinal. En su bitácora la tierra recolectada que incluida en una bolsa a su mapa se convertía en la referencia de la esquina del antirrábico y del estado actual de la construcción todavía en obra negra, así como las piedras con una forma en particular que encontraba en su trayecto le recordaba una anécdota familiar que se incorporaba como un fragmento del álbum familiar a su bitácora que tenía como soporte el cartón del detergente que usa comúnmente. Su intervención final consta de dos partes primero hizo dos pancartas con palabras referentes a la idea de peatón hizo una acción en un cruce vial para cuestionar la peligrosidad de la velocidad de los automóviles. Después recolecto vasos y botellas vacías de licor para engarzarlos a un estambre y remendar literalmente la valla de contención de un puente, donde aseguraba ocurrían demasiados accidentes viales.
Mercedes cuestiono y se intereso por la obra de David Hammmons desde la primera sesión del taller. A partir de este artista afroamericano reflexiono en su bitácora entorno a la recuperación de objetos para realizar un mapa tridimensional capaz de dar referencias puntuales de localización de calles, así como observaciones de la zona mediante la socialización vecinal. En su bitácora la tierra recolectada que incluida en una bolsa a su mapa se convertía en la referencia de la esquina del antirrábico y del estado actual de la construcción todavía en obra negra, así como las piedras con una forma en particular que encontraba en su trayecto le recordaba una anécdota familiar que se incorporaba como un fragmento del álbum familiar a su bitácora que tenía como soporte el cartón del detergente que usa comúnmente. Su intervención final consta de dos partes primero hizo dos pancartas con palabras referentes a la idea de peatón hizo una acción en un cruce vial para cuestionar la peligrosidad de la velocidad de los automóviles. Después recolecto vasos y botellas vacías de licor para engarzarlos a un estambre y remendar literalmente la valla de contención de un puente, donde aseguraba ocurrían demasiados accidentes viales.
Rodrigo Peñaloza Cruz
Estudiante (Coacalco, Edo de México)
Los trabajos de Rodrigo se basaron fundamentalmente en sus impresiones como residente reciente de esta zona del Estado de México proveniente del estado de Michoacán, Rodrigo título a su bitácora “Demasiado honor para tanto horror” que bajo su perspectiva sirve como una guía de turistas de Ecatepec donde señala mediante registros fotográficos la imposición institucional de la escultura monumental en contraste con el canal de aguas negras que cruza a este lugar. Para su trabajo de intervención dispuso en el suelo a manera de muestrario las diferentes texturas y tamaños de los pedazos de llanta ponchadas que encontró.
Los trabajos de Rodrigo se basaron fundamentalmente en sus impresiones como residente reciente de esta zona del Estado de México proveniente del estado de Michoacán, Rodrigo título a su bitácora “Demasiado honor para tanto horror” que bajo su perspectiva sirve como una guía de turistas de Ecatepec donde señala mediante registros fotográficos la imposición institucional de la escultura monumental en contraste con el canal de aguas negras que cruza a este lugar. Para su trabajo de intervención dispuso en el suelo a manera de muestrario las diferentes texturas y tamaños de los pedazos de llanta ponchadas que encontró.
7/13/2009
Alejandra Leyva
Caricaturista (San Cristóbal Ecatepec, Edo de México)
Alejandra se intereso por capturar imágenes fotográficas de zonas donde crecía vegetación a pesar de la contaminación de la zona, las cuales incorporo a su bitácora a manera de reflexiones sobre el impacto de la presencia humana en zonas naturales y de cómo se fue transformando el paisaje donde alguna vez estuvo el lago de Texcoco en un canal de agua negras. Para su intervención final Alejandra planteo repartir fotocopias de una caricatura política de su autoría a manera de volante que cuestionaba el valor monetario de los billetes de clasificación nacional.
Alejandra se intereso por capturar imágenes fotográficas de zonas donde crecía vegetación a pesar de la contaminación de la zona, las cuales incorporo a su bitácora a manera de reflexiones sobre el impacto de la presencia humana en zonas naturales y de cómo se fue transformando el paisaje donde alguna vez estuvo el lago de Texcoco en un canal de agua negras. Para su intervención final Alejandra planteo repartir fotocopias de una caricatura política de su autoría a manera de volante que cuestionaba el valor monetario de los billetes de clasificación nacional.
Miguel Martínez Villalobos
Diseñador Grafico (Tulpetlac, Edo de México)
Miguel Martínez hizo de sus trayectos cotidianos una sola interpretación en un autorretrato que llamo “Recorridos etílicos” que muestra su rostro deformado de tres formas distintas, Miguel argumenta su atracción por la anamorfosis a partir de su percepción alterada. A partir de esto realizo una imagen para su intervención final en aerógrafo sobre una pared que representara el miedo y el deseo que ponderan bajo la influencia etílica.
Miguel Martínez hizo de sus trayectos cotidianos una sola interpretación en un autorretrato que llamo “Recorridos etílicos” que muestra su rostro deformado de tres formas distintas, Miguel argumenta su atracción por la anamorfosis a partir de su percepción alterada. A partir de esto realizo una imagen para su intervención final en aerógrafo sobre una pared que representara el miedo y el deseo que ponderan bajo la influencia etílica.
Actividades sesión 4
El tiempo de la cuarta y última sesión se dedico totalmente a la culminación y exposición a los compañeros de la intervención in situ realizada por cada uno de los participantes del taller en el sitio que eligieron alrededor del Centro Cultural Puente del Arte A.C. sede del taller.
Cabe comentar aquí algunos datos sobre cada participante su relación con la zona, sus intereses y cuestionamientos que fueron definiendo la solución a su proyecto de intervención final, como un devenir de cada proceso y reflexión de lo visto en el taller que cada uno se reformulo con el paso por las sesiones.
Cabe comentar aquí algunos datos sobre cada participante su relación con la zona, sus intereses y cuestionamientos que fueron definiendo la solución a su proyecto de intervención final, como un devenir de cada proceso y reflexión de lo visto en el taller que cada uno se reformulo con el paso por las sesiones.
Actividades sesión 3
En la tercera sesión los participantes del taller elaboraron una interpretación de su recorrido de su casa al taller haciendo uso de la memoria para concluir en una síntesis del trayecto que cada uno emprende al venir al taller, donde sus ejes fueran personajes urbanos que observan cotidianamente por su entorno más inmediato. Se reflexiona sobre el tiempo y la edad de las ciudades como acumulación de historia. De los desplazamientos de grandes migraciones del campo a la ciudad en el auge de la industria en México. Así como también de la permanencia de oficios tradicionales que connotan una acción urbana y de las referencias sobre la circulación desde el punto del automovilista y el peatón.
Actividades sesión 2
En la segunda sesión se compartieron las soluciones a las que llego cada uno para traducir su percepción de su desplazamiento en la bitácora. Cada participante en el taller se concentro en desarrollo de su proyecto de intervención, se perfilaron distintas estrategias de intervención, asociaciones de ideas e intereses que les llevaron a elaborar y ocupar materiales diversos tomando como soporte la calle. Los proyectos de intervención fueron tomando forma hasta convertirse en una especie de radiografía de las preocupaciones y problemáticas que se cuestionaba cada participante, diversas manifestaciones que se proyectaban en la urbe desde el aspecto de la ama de casa, del estudiante o desde la impronta de asombro del recién llegado de provincia a la zona industrial de Ecatepec.
Actividades sesión 1
A través de la obra de artistas que interactúan con la urbe y de la revisión de la psicogeografía situacionista como método para hacer una interpretación de la localidad, los participantes partieron de sus desplazamientos cotidianos en los distintos lugares de donde proviene cada uno para generar una forma de conocimiento perceptivo de la ciudad y la periferia, con el fin de acumular experiencias que se tradujeran en una especie de símbolos urbanos.
En la primera sesión conversamos grupalmente sobre la relación de las ideas de acción directa, el arte crítico y el espacio público con las imágenes del trabajo de artistas como: Artur Barrio, David Hammons, Daniel Guzmán, Francis Alys, Jorge Macchi, Grupo SUMA, Bansky, Mark Jenkins etc. Y se Introdujo a los participantes del taller a los conceptos de la Teoría Situacionista.
Se planteo un recorrido individual aplicando la teoría de la deriva por los alrededores de la sede del taller con el objetivo de hacer una recolección de imágenes y objetos bajo tres consignas distintas, que fueran: emocionales, indiferentes y atractivos visualmente. Las imágenes y objetos recolectados se dispusieron separados en las mesas, donde los observamos y se reflexiono grupalmente entorno a la intención perceptiva del que colecta, de que los objetos pueden ser las tres consignas a la vez por sus significados múltiples y la inclinación hacia la anécdota narrativa y oral que provocan los objetos olvidados de las personas que transitan diariamente por la localidad, así como también la idea del extraño que explora circunstancias diferentes a su cotidianidad. Además de charlar sobre temas sobre la violencia, el peligro y el riesgo que denota habitar la zona, el paisaje industrial actual en contraste con la historia del lugar en la época colonial.
En esta sesión cada participante en base a sus intereses selecciono un lugar o un sitio cercano al taller por sus cualidades físicas y conceptuales para generar un proyecto de intervención.
Se le pidió a cada participante que en su casa a partir de un mapa geográfico del municipio de Ecatepec elaborara una interpretación temporal y vivencial de su tránsito por la zona empezando una bitácora que reflejara sus recorridos. Se encargo que el primer desplazamiento fuera del taller a su casa.
En la primera sesión conversamos grupalmente sobre la relación de las ideas de acción directa, el arte crítico y el espacio público con las imágenes del trabajo de artistas como: Artur Barrio, David Hammons, Daniel Guzmán, Francis Alys, Jorge Macchi, Grupo SUMA, Bansky, Mark Jenkins etc. Y se Introdujo a los participantes del taller a los conceptos de la Teoría Situacionista.
Se planteo un recorrido individual aplicando la teoría de la deriva por los alrededores de la sede del taller con el objetivo de hacer una recolección de imágenes y objetos bajo tres consignas distintas, que fueran: emocionales, indiferentes y atractivos visualmente. Las imágenes y objetos recolectados se dispusieron separados en las mesas, donde los observamos y se reflexiono grupalmente entorno a la intención perceptiva del que colecta, de que los objetos pueden ser las tres consignas a la vez por sus significados múltiples y la inclinación hacia la anécdota narrativa y oral que provocan los objetos olvidados de las personas que transitan diariamente por la localidad, así como también la idea del extraño que explora circunstancias diferentes a su cotidianidad. Además de charlar sobre temas sobre la violencia, el peligro y el riesgo que denota habitar la zona, el paisaje industrial actual en contraste con la historia del lugar en la época colonial.
En esta sesión cada participante en base a sus intereses selecciono un lugar o un sitio cercano al taller por sus cualidades físicas y conceptuales para generar un proyecto de intervención.
Se le pidió a cada participante que en su casa a partir de un mapa geográfico del municipio de Ecatepec elaborara una interpretación temporal y vivencial de su tránsito por la zona empezando una bitácora que reflejara sus recorridos. Se encargo que el primer desplazamiento fuera del taller a su casa.
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